日前，2024中国网络媒体论坛在云南省昆明市举行。“彩云之南，我心的方向……”3月30日晚，随着动人的旋律响起，论坛重点打造的活动之一——“技术赋能·八点见”创新项目发布会拉开帷幕。这一别开生面的开场节目《彩云之南》，由人民网数字人白泽、新华网数字人筱竹携手人民网记者梁爽，以及15位云南文化艺术职业学院的少数民族师生共同演绎完成。在北京元客视界的运动捕捉技术支持下，数字人白泽形象灵活生动，动作流畅自如；歌曲的编曲、混音和人声分别由歌帮AI音乐和华音·大纵AI人声提供支撑，实现了真人歌手、舞者，与虚拟数字人、数字蝴蝶的梦幻联动，展现着科技与艺术融合的无限可能。

　　“借助AI手段重新编曲，结合数字人互动演绎，这首创作于20年前的老歌有了新的风采。”《彩云之南》词曲作者、中国音乐家协会副主席何沐阳在接受人民网专访时表示，当“根源”的民族元素与“现代”的流行元素，以及“未来”的技术手段相融合时，自然而然能够碰撞出不一样的火花，展现出引领性的艺术魅力。

　　在当前时代背景下，云计算、大数据、人工智能等科技如雨后春笋般迅猛发展，为各行各业带来了新的机遇。这些技术的赋能，不仅为内容创造注入了全新活力，更推动了形式的多元创新，让传统行业焕发出新的生机。

　　何沐阳认为，在AI技术的驱动下，音乐可能已经不单单是一种艺术理想，更是成为一种巨大的科技变量。这样的改变使得人人皆可成为作曲家，人人皆可成为音乐制作人。面对未来音乐市场的变幻莫测，业内人士需要深入思考并积极应对。他强调，“我们要致力于创作更多优秀的作品，紧密关注时代变化发展，并善于运用AI技术推动音乐创作的进步。”

　　“除了《彩云之南》，我写的《坐上火车去拉萨》，还有《达坂城的姑娘》《成都》《漠河舞厅》《可可托海的牧羊人》等歌曲，每一首都蕴含着独特的地域风情。”何沐阳认为，音乐在传播上具有强大的能量，能够跨越语言和文化的界限，将人们的心灵紧紧相连。这些富有地域特色的歌曲，通过广泛传播，不仅为当地文旅发展注入生机活力，更激发了无数人对这片土地的向往和好奇，让他们能够更加深入地了解和感受中华大地的独特魅力。

　　在技术手段日新月异的当下，民族音乐如何在守正创新的基础上吸引更多年轻人？何沐阳表示，在内容层面一定要守住根源，因为每一个地方的民族音乐都有其独特的构成和表达方式，这是形成独特魅力的关键。同时，在表现形式上，则要大胆创新，融合更多现代的表现手法。“这几年的国潮古风已经展现出了很大的变化，通过融合各种形式和技术，让年轻人感受到这是现代的、时尚的、潮流的，就能更好地激发他们的认同感。”（刘微）