本文阅读简介：

  • 1、苏派建筑 | 曲径通幽韵江南
  • 2、苏派盆景的造型有哪些特点？
  • 3、苏派油画的风格是什么啊？？

苏派建筑 | 曲径通幽韵江南

苏派建筑是盛行于江浙一带的传统建筑，园林式布局是其显著特征。脊角高翘的屋顶，满含江南韵味的走马楼、砖雕门楼等，轻巧简洁、古朴典雅，无不体现出清、淡、雅、素的艺术特色，充满了江南水乡古朴沉静的意味。

苏派建筑中房屋、园林院落融为一体，布局不重对称，布置曲折幽深，不庄严伟大，而求幽静精巧。园林在建造时以建筑、水面、山石对空间进行处理，常以建筑为主体，以花木为陪衬，进行造景，在有限的空间中造成多层次的丰富景色，园林景色四季如画。

苏派园林曲折蜿蜒，藏而不露，置身其中，四周流淌着的是“曲径通幽处，禅房花深”，“万籁此俱寂，但余钟磬音”之感；直露中有迂回，舒缓处有起伏，让人回味无穷。精致的苏州园林，让人“不出城郭而获山水之怡，身居闹市而有灵泉之致”。

 

苏派园林建筑中假山搭配一潭静水，倒映出四方天地；曲折小桥蜿蜒其上，斯园极则，营造出十足韵味，引人入胜。寓意富贵美好、连绵永续的回纹符号，则被广泛应用于小道边的石灯，月洞门、景窗、门框等处，传达对美好生活的期许。

 

江南地区雨水充沛，为降低雨水对建筑物的侵蚀，飞檐戗角被广泛应用于苏派建筑，成为苏派建筑特色。飞檐戗角线条弧度颇为柔美，不仅完美契合江南特有的飘逸轻盈之美，同时可增加屋檐之下的观景视野，扩大屋舍的采光面。

 

苏派园林的园主多是遭贬斥的官场失败者，内心充满愤懑、失落和哀怨。为了平定内心冲突，园主在建造苏派园林时，采用题名标榜、附会圣贤的主题布置，含蓄巧妙的将自身际遇与先贤联系在一起。

如曲溪楼通过中部一泓池水，引出兰亭雅集的故事，附比兰亭聚集的君子；五峰仙馆以太湖石堆叠假山附比隐居庐山五老峰的李白。凡此种种，无不委婉含蓄，内中却又深藏风骨，真实地体现中国文人复杂丰富的内心世界。

 

苏派园林蕴含的士大夫情调、文人品性和无奈忧伤的情感，逐渐积淀为苏派园林特有的艺术气质。苏派园林中那些穿透人生意义、发出无奈叹息的象征性布置，散发出独特的艺术气质，深深感染着游园者，思考人生的意义。

 

荡一叶乌篷小舟，行于碧波之上；两岸黛墙接飞檐，青瓦入画燕子飞。脊角高翘的屋顶，江南风韵的走马楼，曲折蜿蜒藏而不露。苏派建筑，如一首隽永诗词，一幅清雅画卷，悠然萦绕在梦里心尖。

苏派盆景的造型有哪些特点？

苏派盆景造型技艺拥有许多独特之处：苏派盆景的树种多选乡土树种为主。其传统的造型形式有单干式、斜干式、双干式、卧干式、悬崖式、丛林式、露根式、枯干式等。苏州盆景造型技艺的重要技术核心是“粗扎细剪，剪扎并用”。“粗扎”是用棕丝或铝丝进行绑扎造型，有“全扎”及“半扎”。“细剪”是对修剪的要求要细致，可分为生长期及休眠期修剪。

第一曲，苏派盆景根据主干的粗细选择适当的粗细棕丝，固定在主干下部的适当部位上，最好是扎在节疤处，棕丝不易滑动，然后把棕丝左右移几下，选择主干上部适当部位打结固定，便完成主干的第一曲。

第二曲，第二、三曲是攀扎的关键，第二曲下棕位置一般在第一曲中问向上约1/5处，把棕丝固定后，左右绞几下，选择主干上部适当部位打结固定，第三曲只要顺“S”型向上攀扎即可。

一般三曲后即可结顶。主干攀扎完成后，即可攀扎枝片。枝片的取留，要根据造型姿态的角度而定，一般不宜多留，以免日后枝片过密和重叠，有碍造型。必须先扎主干下部的枝片，然后逐渐向上，最后扎顶片。攀扎时，先用棕丝把所扎枝条固定在稍低的主干上，将棕丝扭旋上劲，右手轻轻把向上枝条压弯，呈水平状或略低于水平状。然后选择适当部位，用棕丝固定成一小曲，为半曲，接着用棕丝穿过半曲，扭旋上劲，在枝条上部适当部位打结固定成一曲；再按此法扎一曲，完成二曲半。顶部叶片，一般可照主干蟠曲扎法。

苏派盆景的“粗扎细剪”剪扎方法比较容易掌握，一般只要开始造型时扎一次，就可通过不断修剪完成造型，通常3～5年时间使树木成型。较为符合自然，且容易成型。

苏派油画的风格是什么啊？？

苏派是约定俗成的说法，实际上应该是指俄罗斯画派，也包含苏联时期。因此“苏派”并非一个严格的概念

苏派的教学是传承契斯恰柯夫的严格的素描教学体系，强调在艺术基础训练中严格的科学态度。教材包含了解剖的系统知识，研究人的内在结构对外貌的影响。和西欧的同期的学院派训练相比，俄国的体系建立在现实主义的美学基础上，西方的学院派强调的是超时空的唯美，俄国的同期写实艺术却走上批判现实主义的道路，西方也出现了可以和批判现实主义媲美的的杰出的现实主义画家，比如被称为自然主义的Bastien Lapage Jules. 但由于当时印象派已经登场并且势头很猛，社会的关注更多地集中到这革命性的画派上，使自然主义的画家被逼退到这个大时代的背景后去了。“生活就是美”是当时俄国的普列汉诺夫提出的流行的口号。这个思潮反映地绘画的基础教学上，学生被要求表现具体的被描绘对象的特征，即使此特征在古典主义的角度看来并非完美。听起来这跟目前国内一些当代写实画家的追求很象，但其实不然。批判现实主义是从古典主义剥离出来的，其身上还残留着古典主义的气息。因此当他们碰上或甚至是有意地去发掘真实的不完美甚至丑陋之后，他们是力图“美丽地”去表现这些不完美和丑陋的。即是保持了人物的个体特征，又使之符合古典主义的审美要素。